「我们从罗刹海市归来，借这隐喻宣泄，也被这隐喻捆绑。」

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或许是一次意外，或许又是必然，古老的传说、惬意的民歌小调，在这个夏季点燃了舆论，将《罗刹海市》推到台前，成为今夏不容忽视的现象级歌曲。

(资料图片仅供参考)

“罗刹国向东两万六千里呀，过七冲越焦海，三寸的黄泥地。”

（《罗刹海市》部分歌词）

歌曲一经发布，词句中暗讽世间黑白颠倒、荒诞可笑的部分成为了网友们重点解读的对象。

一时间，曲中“似有所指”的歌词被网友们一一对号入座。短短十几天内，枪口转向了包含那英在内的四位似乎被影射的音乐人，只那英一人的社交媒体评论区新增评论800万条，成为一首讽刺荒诞的歌曲中更为荒诞的注脚。

（罗刹海市二次演绎热门）

从刀郎的自身经历，到生活中的荒谬瞬间，甚至到国际关系，网友们的演绎和诠释为这首歌增添了几分象征意味，引发全网热议。

（网友对《罗刹海市》的评论）

一首《罗刹海市》让刀郎被网友贴上当代乐坛鲁迅的标签。在一句句被拆解的歌词中，听众的情绪不断分化，变为了对罗刹国荒唐颠倒的控诉、对歌词中“马户”“又鸟”等意象的揣测，对于歌曲的讨论早已不局限于歌曲本身。

《罗刹海市》，何以造就这绕耳魔音？

一、罗刹：颠倒之国的幻象

罗刹，是颠倒之国的幻像，也似乎成为歌曲传播过程的映射。

《罗刹海市》来源于刀郎7月19日发布的新专辑《山歌寥哉》，歌词创作思路参考了志怪小说作家蒲松龄的同名短篇文言小说。

（《聊斋志异》中描述的罗刹国概念图）

相传有一商贾之子，名叫马骥，相貌俊美，资质上乘。一次出海经商，马骥被风浪裹挟，行至时人所称“罗刹国”，展开了一段奇妙的旅程。

在这里，黑白不分，以丑为美，“双耳皆背生，鼻三孔，睫毛覆目如帘”者是为丞相，而风度翩翩的马骥却被当作了丑陋的怪物，不得不将脸用煤涂黑、辅以靡靡之音，才能得到王上的青睐。

真善美无法自处，假丑恶遍地横行。原作者蒲松龄塑造了奇妙的罗刹国，隐喻部分世人不辨真假、一味逢迎风俗、攫取名利的现象。

（《聊斋志异》对罗刹国的描述）

如此隐喻，在《罗刹海市》及其发布后的舆论热潮中也得以窥见。

刀郎在词中写，“他见那罗刹国里 常颠倒”，不论是不知他是一只驴的“马户”还是不知他是一只鸡的“又鸟”，不论是“未曾开言先转腚”的苟苟营当家叉杆儿，还是“红描翅黑画皮”三更打鸣的草鸡，背后若是说毫无所指，似乎很难立住脚跟。

在《罗刹海市》发布后，部分网友开启阅读理解模式，从词句中梳理出曾与刀郎有过节的四位音乐人，并将他们的形象嵌套在歌词中。“《罗刹海市》到底骂了谁？”瞬间成为各大平台网友津津乐道的话题，成为了窥探名人恩怨的切口。

（网友对歌词的解读）

更有甚者将歌词重新演绎，在社交媒体平台上引发大量共鸣。其中“不管你咋样洗呀，他也是个脏东西”一句更是引发了所谓的“罗刹海市清洁大赛”。网友们用清水洗煤、洗墨块，最终洗得自己双手全黑，似乎也是在暗讽为维护形象绞尽脑汁，却无法赢得民心的名人，发泄着对海市蜃楼般虚幻飘渺的“名人”的不满。

（演员和网友发起“罗刹海市清洁大赛”）

转动座椅、颁奖、出席各类活动之外，对艺术创作、个人修养本身的关注愈发成为了流行文化中的英雄主义，成为了在权衡名利收益背后一种近乎伟大的坚持。

诚如丹尼尔·布尔斯廷在其《幻象》中所言，当下的名人多是被制造的、速朽的。他们成为了新形态的卓异，正在一点点地将英雄主义、圣徒、殉道者完全逐出我们的意识，成为了人形的伪事件。

在信息逐步繁荣的当下，我们似乎拥有了更多渠道了解名人，但似乎又离他们越来越远。尽管真人秀层出不穷，但在镜头之外，网络上每一次发言似乎成为了名人回应观众期待的形象塑造，用机械的方式填满缺乏真实而带来的空虚，用人为的方式制造充实。

（对艺人人设的吐槽@鹿马唐）

最终，那些生动而有趣发言、富有人情味的作品、盘旋着人性中阴暗面的恩怨纠葛、早已成为了网友们不断“考古”的“遗珠”，在硝烟散去后，成为把一首歌推入文字狱的暗流。

二、隐喻：文字背后的力量

仅从曲调本身来说，刀郎这首《罗刹海市》的采风音乐风格并不容易被主流审美接受、更无从创造十余天几十亿播放量的流量奇迹。但文字背后的隐喻的力量，却能够搅动所有人的情绪，给予了这首曲目不断延展的意涵。

《罗刹海市》问世后，各界纷纷发声对歌曲进行注释和新编，从文艺界的京剧、语句、二人转、花鼓戏翻唱，到社会学、历史学、文学解析，再到司法、教育、中医等领域的评论，一时之间，互联网好不热闹。

（各行各业网友对歌曲的诠释）

尽管领域繁多、花样不同，但不变的仍然是人们对于歌曲意涵的剖析，对文字背后所表达的内容的无穷的探索欲。就这样，一场互联网“语言游戏”拉开帷幕。

从流行文化的角度，对《罗刹海市》的解读赋予了刀郎“单挑半个音乐界”、“民族文艺复兴”的重任，人们希望能够通过这样一首歌曲表达对流行音乐一成不变的不满、对部分音乐创作浮于表面、不达人心的失望。

从社会历史的视角，对《罗刹海市》的注释让其成为了一首“正义之歌”，人们试图从中找到对生活中上位者蝇营狗苟、有才者屈伸奉迎等不良现象的批判，寻找对抗荒诞世界的精神力量。

（网友评论）

且不论网友们的评价是否在情绪的裹挟下有失公允，但“马户又鸟 是我们人类 根本的问题”一言却实在难以忽视。

在《罗刹海市》的隐喻中，语言能指代早已不是具体的事物本身，而是一根根拉扯这人们找到意义的丝线，让每一个人都能从歌曲中找到自己的影子，并结合自己的“世界图式”寻求一个满意的答案。

（汪峰对《罗刹海市》的解读）

然而，隐喻的威力又是如此强大，将一首歌曲的内涵深刻剖析，最终将一切又抛入罗刹国。

刀郎新歌引发热议后，网友们组织的小分队逐渐攻陷了四位音乐人的各平台账号，网友们用“战况”和“捷报”总结其账号接收的“恶评”数量。网友将刀郎的新作视为一场扬眉吐气“复仇”，并希望通过朴素的批评来彰显正义。

《罗刹海市》超越了歌曲本身，也不再只是解读对象，而成为了一种立场。

（各方后续回应）

在中国古代神话中，罗刹是苛责罪人的狱卒，也是食人的恶鬼。听众的倾诉欲望一下子被打开之后，留下的满屏“妄言”似乎也恰恰印证了罗刹国人民所遵循的非黑即白的法则，将舆论引向论战攻歼的窠臼，反而遮蔽了歌曲本身的内涵。

当“语言游戏”抛却了语言和意义本身，仅成为一场攻歼的游戏，似乎也最终会落得一地鸡毛。

我们从罗刹海市归来，借这隐喻宣泄，也被这隐喻捆绑。

三、海市：繁华之后的归处

《罗刹海市》受到大量听众的推荐，在刀郎本身高质量的音乐创作及其引发的舆论风波之外，还有一种人们对经历海市之后回归本源的纯善的渴望。

在蒲松龄笔下，马骥在历经罗刹国的荒诞后，来到了居住着蛟人的海市。与罗刹国不同，海市被塑造成了真正的福地，珍奇宝物琳琅满目，马骥也因出众才华和相貌被招为驸马，享荣华富贵。然而，他并没有选择停留，而是带着对这段奇遇的回忆，回到了阔别已久的故乡。

（《罗刹海市》中海市插画）

在这样的经历似乎与刀郎本身有相像之处，在辉煌与彷徨之后，他仍然能够带着他意蕴悠长的采风音乐，回到他所热爱、大众所需要、音乐所匮乏的土地上。

33岁那年，刀郎凭借着几乎没有宣传的专辑《2002年的第一场雪》，一举拿下了270万张销量。作为一度的销量之王，自出道以来，刀郎始终没有将自己拘束在高阁之上，他的民间采风让他得以触摸地方音乐的脉搏，也为他的创作提供了灵感。不论是讲述高原之恋的《西海情歌》，还是表达对一位新疆姑娘汹涌爱意的《大眼睛》，都包含着他对真挚的情感、真诚的音乐的执着。

（刀郎）

相似的，中年听众在庆贺刀郎带来的“文艺复兴”，而年轻人正在血脉觉醒。

曾经被调侃“广场舞配乐”的凤凰传奇的歌曲在各大平台播放，具有穿透力的歌声之外，少不了台下青年人高声唱和，演唱会变成了集体练歌房。曾经被戏称“花开富贵”、“随遇而安”风格的草木、花鸟，也成为了当代年轻人相册里的常客，自然风光图也不再是中老年品味的体现。体悟生活，对抗荒诞，回归那些真正美好、积极的事物，似乎成为了当代人的共鸣。

（凤凰传奇组合）

曾国藩有言：能食淡饭者方许尝异味，能溷市嚣者方许游名山，能受折磨者方许处功名。在旅途之中，过于执着“画堂颜色”、满目琳琅，反而弄巧成拙，成了“马户”“又鸟”如此荒唐之辈。

或许，多年之后，我们不会再为“在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树”的深层含义挠头苦思，不会再为歌词中“半扇门楣上 裱真情”的举动寻找原型，但我们恐怕始终会为俯下身子触摸生活的纯良所感动。

“勾栏从来扮高雅，自古公公好威名。”绫罗之下、威名之外，对待世界和对待自己的的方式也许可以更加真诚、更加生动。

海市蜃楼背后，罗刹海市的故事仍在继续。

（图片来自网络）

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